Filmer att gråta på: inget öga förblir torrt här

Känslomässiga filmer, där en eller två tårar ibland flyter - våra utvalda remsor garanterar dig att gråta. Vi har valt några äldre TV- och filmfilmer som du fortfarande känner till.

Filmer att gråta på: "Marcelino"

Den första filmen som vi rekommenderar och presenterar för dig är en svartvit film av Frank Capra, som sedan har filmats om i färg.

• Titeln är "Marcelino" och är från 1955. Färganpassningen släpptes 2010.
• Filmen handlar om en liten pojke i ett kloster i Mexiko. Denna pojke placeras utanför munkarnas dörr - förmodligen för att mamman inte kan mata barnet.
• Så klosterbröderna frågar sig själva vad de ska göra med barnet. Du väljer att erkänna och sedan placera barnet i en familj. Detta misslyckas eftersom munkarna är för förtjust i barnet.
• Barnet hittar ett kors med Kristi kropp på vinden. Eftersom barnet är ensamt trots god vård besöker han butiken om och om igen. Det finns dialoger mellan Gud och barnet som frågar om modern.
• En film utan riktigt lyckligt slut med väldigt roliga sekvenser, men framför allt hjärtskärande, sorgliga scener. Ibland sänds filmen på TV i påsken. Färgversionen finns på Amazon Prime.

"Champen": En film att gråta på

Ett barn och en åldrande boxare står i mitten av dramat som filmades av Franco Zefirelli 1979. Filmen är också välgjuten med Jon Voight, Rick Schroder och Faye Dunaway.

• Historien är att den lilla pojken är uppvuxen av sin far. Fadern klarar sig dåligt som hästtränare. Farens dröm är att han kan erbjuda något till sonen och kan bevisa att han är en bra boxare. Båda tränar tillsammans.
• Så han börjar träna för en boxningsmatch. Under boxningskampen dör fadern efter striden efter kampen eftersom han är fast besluten att imponera på sin pojke. Sonen står sedan ensam tills Faye Dunaway tar honom in.
• Filmen nominerades till flera utmärkelser. Ricky Schroder vann Golden Globe Award i kategorin för bästa unga skådespelare för sin prestanda. Jon Voight gick tomhänt bort, men nominerades till bästa skådespelare i kategorin Drama.

"Livet är vackert"

Den mycket kontroversiella filmen gjordes av Roberto Benigni 1997. Benigni spelade också huvudrollen.

• Filmen spelas under andra världskriget. Roberto Benigni är en italiensk judisk som förföljs av nazisterna och slutligen interneras i ett läger. Han har en ung son som måste åka till koncentrationslägret med honom.
• För att göra livet lättare för barnet låtsas han att det hela är ett spel. Barnet måste fortsätta gömma sig permanent. Fadern instruerar det permanent med nya regler som han måste komma med, vilket ofta är väldigt roligt.
• Mot slutet av filmen letar Roberto Benigni efter sin fru i lägret eftersom pojken längtar efter mamman. I denna sökning skjuts fadern. Lägret befrias en dag senare, vilket är i linje med spelets profetier - vinnande far och son.
• Filmen är en stor tragisk komedi för vilken Benigni vann två Oscars 1999. En i kategorin Bästa skådespelare. Den andra i kategorin den bästa utländska filmen. Ett skratt och ett gråtande öga är säkert i filmen.
• Utseendet på Roberto Benigni vid Oscar-ceremonin i Hollywood av Sophia Loren kommer aldrig att glömmas. Han bröt alla konventioner, till exempel för att han gick över scenen till stolar och människor.

"Love Story" - en klassiker

Filmen "Love Story" med Ali MacGraw och Ryan O'Neal är från 1970. Filmen nominerades till en Oscar i sex kategorier. Dessa var: bästa film, ledande skådespelerska, ledande skådespelare, stödjande skådespelare, regissör och originalmanus.

• Historien om filmen är ganska enkel: En fattig tjej lär känna en rik och respekterad ung man. De två förälskas. Han, Ryan O'Neal, möter familjens motstånd, men trotsar det och stannar med henne.
• Efter en kort men intensiv lycka blir hon, Ali MacGraw, sjuk av cancer och dör i Ryan O'Neals armar. Innan dess låg han vid kvinnans säng varje dag tills hon dog. Det är främst genom dialogerna som filmen får sitt känslomässiga djup, med de två skådespelningar som betonas.
• Erich Segal var ansvarig för dialogerna och manuset. Med en liten budget på knappt 2, 5 miljoner dollar samlade filmen över 200 miljoner vid den tiden. Filmen är också känd för meningen: "Kärlek betyder aldrig att behöva be om förlåtelse."

"Så länge det finns människor"

Douglas Sirk gjorde denna film 1959. Detta leder till raskonflikter i familjen. En färgad mamma har en nästan vit dotter, vars etnicitet inte kan ses. Modern arbetar i hushållet hos en rik vitfamilj i köket och i huset.

• Det finns en nära vänskap med husets dotter. Dotter kan dock inte ta itu med mamman eftersom hon avvisar hudfärgen - hon vill vara vit och skäms för sin mamma.
• I närheten av staden där de två bor förnekar dottern modern tills hennes död. Först när mamman dör hittar dottern vägen till modern.
• Filmen lever från många enskilda situationer och en grandios finale som var mycket kontroversiell under 1960-talet. Filmen har sedan dess inkluderats i National Film Registry som en av de största dramorna genom tiderna. Mer specifikt 2015.
• Moderens begravning åtföljs också mycket sorgligt av musiken från Mahalia Jackson med låten "Trouble".
• Den tyska kultregissören Reiner Werner Fassbinder sa om filmen: "En fantastisk, galen film om liv och död."

I vår nästa artikel visar vi dig vilka plattformar du kan ladda ner filmer gratis och lagligt.